1.现代包装设计的研究方向及流行趋势有哪些？
2.北京奥运会申奥标志是谁设计的
3.黄鹤楼1916的品牌设计
4.申奥会徽的设计者是陈绍华还是韩美林?
5.我国申奥标志“太极人”，08奥运会徽“中国印．舞动的北京”分别是谁设计的
图案如行云流水，和谐生动，充满运动感的申奥标志，近两年来大大地赚足了人们的眼球，甚至成了北京申奥的“形象代言人”。不过，这个为北京申办成功立下了汗马功劳的标志物今年年底将被新的奥运标志所取代。对此，申办标志设计者之一、深圳陈绍华设计有限公司创意总监陈绍华显得有点恋恋不舍：“我在构思这个作品时就有‘一步到位’的想法，希望到2008年奥运会开幕时，标志还是这个充满动感的“中国结”。所以设计时他不仅着眼于申办，还考虑到奥运会的世界性、民族性、运动性和中国传统体育等特征，并将它们自然和谐地融合在一起。我真的是希望能继续沿用在设计上已近乎完美的旧标志。”北京市、奥运会组委会常务副刘敬民表示，组委会确实舍不得替换旧标志，但是根据以往各届奥运会举办城市的经验，组委会在筹备期间都要设计新的标志。另外，征集标志的过程，也是一个宣传民族文化、树立国家形象的过程。刘敬民举例说，以前，许多西方人甚至是美国本土其他州的人都认为盐湖城只是摩门教的大本营，是一个很难接近的、不开化的城市。然而，盐湖城组委会通过奥运会，特别是通过在世界范围征集、设计和推广奥运会形象与景观，不但彻底改变了人们的偏见，而且让世界各地的人们通过他们设计的奥林匹克徽记、吉祥物、运动场馆的景观，体会到了盐湖城的魅力，甚至摩门教也成为创造美国历史和缔造多民族和睦相处的典范。因此盐湖城的成功再次证明了奥运会形象与景观设计的重要性。而中国、北京同样需要借奥运标志的征集与推广让世界认识中国、认识北京。另外，更重要的是，设计新的标志，有利于奥林匹克知识产权的保护，有利于奥运会的市场开发，而成功的市场开发是奥运会成功的保证。没有好的市场开发，就没有奥运会。刘敬民说，奥运会是全球最大的商业运营活动，商业运作是否成功就成为奥运会能否成功的标志和关键。高水平的奥运会视觉形象设计不仅对宣传奥林匹克精神及举办城市起着重要的作用，也是吸引赞助商的重要条件。奥运会标志将作为组委会进行市场营销、开发的最有价值的财产，除了被用于比赛场馆、城市布置之外，还将用于赞助商、特许经营以及为奥运会提供了大部分资金的转播电视网，标志形象将被转换为遍及世界的交易和特许经营产品。对此，陈绍华表示充分的理解，他也希望新的设计能超越旧标志。至于他本人也会尽量创新，但如果没有更适合的选择，也可能在申奥标志的原有基础上进行新的挖掘和改进。
现代包装设计的研究方向及流行趋势有哪些？
色彩冲击！《新京报》奥运金牌海报幕后详解|听我说
东京奥运会闭幕了。奥运期间,你的朋友圈有没有被一张张“色彩斑斓”的奥运金牌海报刷屏呢?17天中,
新京报的金牌海报设计团队为中国奥运代表团的38位金牌获得者设计了38张海报。
高能产出的背后,是设计团队的高效投入和数不清次数的头脑风暴。
本期听我说,我们和新京报
奥运金牌海报的设计制作团队一起聊聊金牌
海报的背后故事。
海报设计:高俊夫
王春秋:
新京报体育新闻部资深编辑
高俊夫:
新京报版式设计部资深美术编辑
金牌海报金牌团队
主持人
对。如果纯看比赛还是比较享受放松的,但我们毕竟有新闻报道的任务和压力,尤其是夺金时刻,精神还是高度紧张。开始感觉挺漫长的,到后来感觉就很快了,现在的感觉是彻底放松。
王春秋
昨天也是一直忙到很晚,把整体的38张海报最后拼一起,还按照之前做奥运会夺金海报的风格,设计了一张新京报奥运海报团队的带性质的海报。
高俊夫
我们团队一共有12个人。还有一个幕后英雄,就是我们的主管领导金秋,海报里虽然他没有露脸。当初就有这么一个想法,跟俊夫商量,奥运结束后,我们把所有海报拼一起,视觉效果一定会比较震撼。
王春秋
主持人
8月2号那一天我记得特别深刻,产生了5枚金牌。
是啊,那一天有三块金牌是在15分钟之内密集产生,有举重、吊环,还有射击。当时我们所有人齐上阵,确实没想到这么密集。
王春秋
其实,我们都是稍稍做了预前准备的,包括预想到可能一天只有一两块金牌,或者一天也可能10来块金牌。但凡有一点夺金的可能性,我们都要先把海报做出来,然后方便在第一时间能把海报发出来。
高俊夫
当时我们的预判是中国应该能拿35到40块金牌,俊夫一听这么多,还说这回接了个大活。
王春秋
色彩冲击:突破传统的金牌海报
版
式:
简洁
主持人
我看了很多不同媒体的海报,觉得新京报的海报特别独特,色调特别强烈。
其实,当初我跟俊夫商议第一版海报的时候还是比较常规,感觉不管怎么设计,视觉效果都不太突出。当时想,新京报的奥运海报想要达到什么效果?要告诉大家哪些关键信息?最终,我们认为,新京报的夺金奥运海报应该有4个关键元素:第几金?谁拿了?什么项目?什么成绩?其他还有一些次要元素,比如说奥运会logo、比赛日期、新京报logo,还有推广二维码。
王春秋
主持人
所以我们其实还是更想强调它的快讯性质,就是中国拿了第几金。
其实这个也是从读者的角度去考虑,一方面,在民族自豪感日渐高涨的今天,我们也想通过海报来准确击中观众心理,这个点其实就是金牌数量。另一方面,是谁拿了这块金牌。除了这两点之外,其他方面相对来说没有那么重要。
所以就尽可能地去除掉一些非必要元素,而让海报的功能性实现最大化——用最简洁的状态呈现第几金。
高俊夫
颜色:
强烈
主持人
现在会不会觉得这个想法太给自己找麻烦了?
选择颜色确实是比较难。可能大家看海报都是一个色调,但其实在制作过程中要试好多颜色。比如说跳水,蓝色就是比较合适的颜色,但是蓝色和蓝色又不一样,怎么调整这个蓝色的饱和度、明度,要经过很多尝试。
高俊夫
然后还有金牌数,一是你要配合项目的颜色,然后还要考虑一天之内各个金牌做的海报,颜色是不能重复的。
王春秋
主持人
还挺头疼的吧?
需要花脑筋的事情。在颜色的选择上,我们通过一些色彩训练学的角度去思考,到底什么样的颜色能带给人最大的情绪波动,来把大家对于中国体育的自豪感更多地释放出来。
所以,我们的颜色选择就跳脱了传统的中国配色,用了很多更激进的、更现代、更体育的颜色,对比度很强。因为这次主要是在新媒体平台分发,所以不用考虑印刷色这个问题,我们就大胆使用RGB的颜调,给人一种很激烈、很跳脱的感觉。
高俊夫
:
震撼
主持人
王老师这边会给海报提意见吗?
还是会提意见。配色这方面俊夫肯定是比较专业的,我们很信任他。我们主要看到底用哪张好。
我记得当时举重有张图,俊夫是想要一张侧身带杠铃的,但我们发现有一张是运动员怒吼庆祝的表情图,觉得更有冲击力。后来大家讨论,觉得可能还是这张比较带气势的会好一些。设计团队经常会有这样的讨论。
还有一次印象比较深的是马龙夺金海报用图。当时我找的图是一张马龙发上旋球的图,本来它是一张横图,后来我把竖过来,因为马龙大家都叫他龙队,觉得有一个含义就是龙抬头见金牌。当时把那张图给了俊夫,他也是一眼相中。
王春秋
价值观:
金牌海报不只“唯金牌论”
体育新闻部主编包宏广:
男子100米半决赛,苏炳添以9秒83的成绩晋级决赛,成为第一个站在奥运会男子百米决赛赛道上的中国人。我们打破常规,给这个不是冠军的选手做了一张海报,文案用了ChineseSuperman,其中SU放大处理。
精诚合作:时效高压下的幕后趣事
主持人
这一次任务重的最主要原因是不是制作的时效性?
王春秋
主持人
怕了,怕了。
王春秋
主持人
两位老师有没有觉得特别值得分享的金牌海报幕后故事?
有很多让我们手忙脚乱的时候,像一些冷门项目会突然给我们送惊喜,会超出预期。比如帆板项目,卢云秀要比好几轮,也比较复杂。第三轮,她只是拿了一个25名,一般看来肯定没戏了。但规则是可以把最差成绩取消,最后总积分下来后,她竟然拿了第一名。我们赶紧呼叫在家休息的俊夫。
王春秋
主持人
那个时候没在上班?
对,在家。不可能永远在单位盯着,好多工作是在家做。
高俊夫
不过当时虽然慌乱,但我们也还是很开心,中国在这种不是强势的项目里面也能夺金。
王春秋
主持人
二位觉得这次合作愉快吗?有没有意见不一,需要妥协的时候?
谈不上妥协,有些客观因素是我们都没有办法的,比如说,前线传不回来合适的。
高俊夫
对,说实话,有一些冷门选手,是非常少的,三个图库一直在刷,也就那么一两张。我们有时候就只能很被动的选择。但是我们心里是有底的,俊夫是总设计师,他会尽量把它调成一个与这个夺金人物结合点最好的色系。
王春秋
大家都经验很足,而且对这件事情的用心程度都是可见的。所以与其说大家相互会有矛盾,倒不如说我们其实是相互帮着兜底。如果实在有一些不尽如人意的情况,我这边就尽最大可能来做补充。如果我这边没做好,春秋这边就会在选图上帮我找补。
高俊夫
对。我们这边如果没选到特别合适的图,我们心里还是有底,因为最后还有俊夫来给我们兜底,心里还是比较踏实,因为前期工作我们做的还算比较充分,在平时的交流中也形成默契,所以能彼此信赖,不需要说太多。
王春秋
海报产品:内容传播新形态
主持人
海报的优势到底在哪里?
其实,我想的就是靠“颜”打天下。就是想要达到一种“众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处”的效果,视觉一定要有冲击力。
王春秋
海报是集非常多的元素于一点,然后通过这一点又概括很多的元素,所以它是会鼓励读者让他们自己去发散。
高俊夫
主持人
比起一条几十个字的短讯,海报能更快速、更直接地传达信息。
高俊夫
主持人
那它跟新闻的区别在哪?新闻也是可以传递信息啊
新闻相对来说信息比较单一,因为海报上面还有文案,然后对于我们还有自己的主观处理。所以海报比新闻能做到更准确、更快速的传达。
回顾海报可能200多年的历史,
它的功能第一是刺激,第二是传达,第三是印象。
海报比较符合现在信息爆炸时代读者对于信息了解的需求,海报从一个宣传品正逐渐变成一个内容产品。
高俊夫
主持人
海报作为一个内容产品,怎么样才算是一个好的海报?
其实很多媒体在制作视觉物料产品时用的思考方式,还是比较传统的文字思考模式。所谓的做一张图,其实在上面基本上都是码字,大量信息依然是通过文字传达的。但其实在这个时代我们都有这个感受,比如说看抖音或者朋友圈,我们看一个东西基本上不会超过两秒钟,如果这东西没吸引到我,就会很快被“滑”走了。所以我们做海报就是要尽可能地去简洁、准确、快速地传达信息。
比如说像这个疫情海报,可能北京今天清零了,从读者的角度去思考,海报只需要传达“北京清零了”这一个信息。如果想更深了解,可以去搜更详细的报道。
高俊夫
主持人
编辑“线上海报”和报纸版面,要求会有不一样吗?
报纸它要控制的东西太多了,只是整个版面其中的一个元素。但是新媒体,屏幕就这么大,这个其实就填充了整个画面,所以注意力完全都可以集中在这一张图的构图上。
王春秋
冬奥再战:海报团队的下一个
主持人
这一次的东京奥运会任务已经完成了,下一步还有什么吗?
冬奥会很近了,我们肯定还是会做海报的。而且我们敢说一定不会比东京的差,只会更好。这一点,我们还是有自信的。
王春秋
高俊夫
主持人
海报这个东西,可能在200年前是靠人纯手绘,然后近几十年是电脑制作。未来随着技术的进步,还会有其它的可能性。比如现在有一些海报,它不再是二维静态画面,它是一个动态画面。
高俊夫
主持人
回顾过去17天,运动员在赛场上奋力拼搏,我们在后方感觉既紧张又充实。奥运海报最终做下来效果还是不错的。传播方面,仰仗各位同事的喜欢,都在第一时间转发,包括一些知名运动员也积极转发,使海报的传播达到一个比较好的效果。这也是一种动力,下次大赛我们再做海报肯定会做得更好,而且不会再延续东京奥运会的风格,肯定会换另一种方式,会再创新。
王春秋
做这件事情的时候,报社给了我们很大的自由度和包容度,让我们真正地从视觉的思考方式出发去设计产品,我觉得这是前所未有的。我也相信,未来这种自由度会越来越大,我们能设计制作更多更好的产品。东京奥运会金牌海报区别于以往的传统海报,最重要的就是因为我们越来越尊重这个时代的审美方式、阅读方式,也尊重各个部门同事自己的专业性,又有优秀的领导来把控整个方向,所以,我们有好产品是一个必然的结果。
高俊夫
中外有哪些平面设计大师和作品日本:剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;11年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在11年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有16年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、16年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策(1915-19)被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和12年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导***之一。同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心,他用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国:从60年代开始,德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理,基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画,证明编辑和宣传材料,包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴,是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽(GüntherKieser),出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者,他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起,创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础,把有表达力的造形与传达内容连结起来,就是这种能力,把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质,这有时是由比例达到的。在其他设计中,色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。10年代未和1980年代初,他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上,停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴,确定他或她是否有错觉,卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、15年柏林爵士节招贴、18年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中,有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子,成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
60、70年代,德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达(FrankfurtGrafik)和摄影(Foto)小组。仑波(GunterRambow)和兰纳迈耶(GerhardLienemeyer)是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中,把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘,从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象,然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年,他们为戏剧《DieHamletmaschine》所设计的招贴中,在撕破上面一张照片以前,一个人站在墙前的照片后面,重选另一张这面墙的照片。最后,重新拍摄的形象,呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己,一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师,还有其他几位,如希尔曼(HansHillman)的插图设计,经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象;麦西斯(HoglerMatthies)在他的设计中,将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中,一位女演员的强烈对比照片,重选在一片叶子的物影照片上,和在一宣传材料中,对准观者的一把戴着太阳眼镜。
国内:韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师:靳埭强
太多了。。。
东京这一刻新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(1)东京这一刻
7月20日,工作人员在东京有明城市运动公园小轮车比赛场地升起奥林匹克五环旗。
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(2)东京这一刻
这是在东京举行的国际奥委会第138次全会现场(7月20日摄)。
新华社发(IOC供图)
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(3)东京这一刻
南非选手布兰登在东京有明城市运动公园滑板训练场训练。
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(4)东京这一刻
7月20日,大坂直美在训练中。
制图:马平
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(5)东京这一刻
7月20日,一位教练员骑车尾随运动员训练。
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(6)东京这一刻
7月20日,中国女子举重队主教练张国政在热身训练中比心。
制图:马平
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(7)东京这一刻
7月20日,中国赛艇队女子四人双桨队员在训练中。
制图:马平
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(8)东京这一刻
7月20日,参加诺卡拉17级帆船比赛的秘鲁运动员在江之岛游艇码头附近的海域训练。
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(9)东京这一刻
7月20日,中国皮划艇激流回旋队队员陈诗在训练中。
制图:宋彦桦
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(10)东京这一刻
7月20日,古巴乒乓球选手在东京体育馆训练。
制图:马平
新华社照片,东京,2021年7月20日
(东京奥运会·海报)(11)东京这一刻
7月20日,夜幕降临,工作人员在东京有明城市运动公园滑板比赛场清洁比赛场地。
制图:宋彦桦
北京奥运会申奥标志是谁设计的
1．包装是体现大众文化审美的载体
从社会学角度看，不同时代的文化审美体现了不同时代的价值观。现代包装设计由于集合了当代的工艺技术手段和审美意识，充分地映射出现代社会的文化取向。这种文化取向由少数的强势文化阶层控制和发布，弱势文化如要进入这种主流必须接受某种程度的改造和转换，以符合消费时代的价值观，于是，这导致商业社会的大众文化审美具有强烈的同质化倾向，商品社推崇的个性表现也只能是仅仅从狭义上去理解。
现代包装设计无疑会成为后人观察研究当代社会审美意识和价值取向的最直接的文化标本。
现代包装设计与大众文化审美的关系至少体现在以下几个方面：
(1)审美导向性
现代营销的整体性观念造就了如耐克、可口可乐、宜家等旗下产品的销售神话，这些品牌借助强大的现代媒介敏锐地把握消费文化的脉搏创造出自身的品牌文化，反过来又利用这种文化影响和引导大众审美意识，左右大众的价值取向。其产品形态已逐步从有形转向无形。他们宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”。这句口号正体现了文化消费时代最典型的特征。
现代包装设计是商家实现 “文化买卖”，引导消费审美的终端环节，是商家承诺的新的 “生活方式”的视觉载体，其形式、语言的时尚化，多变化和潮流化必须依附于品牌的整体文化之上 ，以利于品牌全方位的、多角度立体化和低成本的对消费大众进行持续信息轰炸，从而建立符合自身利益的大众审美取向。
(2)审美针对性
商业社会强大的侵略性已经使得大众审美口味变得相对同质化，纽约与上海的建筑形态如出一辙，肯德基在巴黎和北京出售的炸鸡 口味也无 多大的差别，但这并不等于商家放弃了对消费市场和消费大众的细分，充分利用社会阶层不同的文化取向、年龄、性别收入受教育程度，喜好 ，性格甚至属象星座等等带来的种种个体差异性，分别进行审美导向分析和细划，针对不同群体进行消费审美引导，通过包装设计传播有针对性的文化审美意识，培养消费者的品牌忠诚度和文化忠诚度。
(3)审美信息的简洁性
在一个传播媒介多元化的时代，人们的信息摄取量每天都在成倍增长，快速和多变成为时 尚审美潮流的根本原则，体现在包装设计上，则是包装的设计周期和上市周期变短，包装设计载体化、媒介化，信息传播简洁化、准确化和有序化，视觉形态强烈化，包装结构人性化，加工生产集约化等等…… 所有这些现代包装的特征是由消费社会的特点和当下 的生产力水 平决定的，同商业品牌文化对大众审美意识产生的反影响一样，这些特点同时又反哺现代社会这一母体，现代包装设计和所有流行元素一起，与大众文化价值取向形成一个庞大的太极圈，相互影响，相互交融，构建了当今社会的时代审美特性。 [NextPage]
基于以上所阐述的现代包装设计与大众文化审美之间的关系，对于传统民族元素在现代包装设计的审美转换也可以依据这三点作为基础，即导向性、针对性和信息的简洁性。我们有理由意识到，这种转化必须是建立在对现代包装设计和传统文化的理性认识的基础之上的。现代包装设计在今天的社会中，无论从内涵到表象，都在扩充着原来固有的定义。传统元素在向具有当代大众文化审美特征的转换中，无疑不再仅仅是一般的符号性意义，而是针对其内涵精神的扩大与重构，是对其意蕴的尊重而绝不是简单的照搬和套用。简单的照搬和套用常常不分时空背景，以古典传统元素召唤消费者文化亲和的向往心理，仿佛回到了 “桃花源”的意境，就是回到了传统文化。种类繁多的传统元素被套用到设计中去，虽然花花绿绿煞是热闹，但实际上却成为了一种当代社会文化的矫饰现象。
传统元素的现代化进程是一种文化性质的转化，是对传统样式的形态进行重新分解组合，以获得革古鼎新的效果，这种转换体现了传统民族文化在时间性、空间性上对 “全球化”的某种延承 。
2．现代包装设计具有强烈的杜会文化功能
(现代汉语词典>对 “包装”一词的解释 为：泛指包装商品 的东西，如纸、盒子、瓶子等。其意直指包装原始的最最基本功能——保护性功能。而在文化 日益成为消费主体的今天，保护性功能已是现代包装设计最基础的平台。而现代包装日益凸显的是它在现代社会中所扮演的文化功能角色。
(1)传播功能
在现代广告推广概念中，任何构成现代社会的物质结构均可成为广告创意的推广媒介。于是在现代生活中，我们随处可见无孔不入的负载着广告信息的非传统媒介，大到户外高楼观光电梯、小到卫生问拉手、**票根甚至手机铃声。而包装最初的设计形态是缺乏信息载体这一文化功能的，它强调的是产品的保护、运输、贮藏等物理性功能。随着时代的发展，人们发现完全可以把包装看作产品的视觉载体和传播符号。可口可乐独特的瓶型和张扬的红色与流动的白色带状线已经成为普通碳酸水的披挂，处于销售终端的包装被赋予了塑造并传播产品文化的主导功能。产品包装强大的信息传播性被发掘出来。
如果把现代包装看作是一种传播符号，那么包装包含着信息编码和文化编码两个方面。前者为显性，明晰地传达产品所要传达的商业信息，而后者通常表现为隐性，是说明前者 的手段或体。受众在解析、接 受信息编码 的时，也在 自觉不自觉地解读着传播符中的文化编码。因此，可以说产品包的传播性是一种文化中介，包装和受不仅构成价值关系，而且构成一种文关系。虽然单一产品包装影响似乎很限，但在我们的生活时空中总量巨大传播速度快且范围广，其在反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。
因此，民族传统元素要进行“现代性”转换也要面临着包含信息编码和文化编码的现代传播符号的改造。 [NextPage]
(2)推动文化变迁的功能
任何独立的，自成体系的文化在潜意识中都具有与生俱来的排他性和侵略性。在现代商品中这种排他性和侵略性体现在产品的异质化追求上，而这种追求是基于现代社会愈来愈激烈的商品竞争。产品迫于生存压力或打压对手而创造和积累的某种个性文化，它包含了技术个性和视觉审美个性两个部分。当技术个性的开发达到某种程度的饱和后商家必然转向对视觉审美个性要求的塑造，增加产品的文化附加值，以谋取市场利益的最大化，这也是大众消费转向文化消费的根本原因。
产品包装承载着这种文化个性的具体视觉化形态，成为商品文化个性推广和形成的一个主要组成部分，在对社会文化的传承、整合的过程中显示极强的功能。文化具有运动特 质，既纵 向传播，又横向扩散，与不 同文化碰撞，始终处于流变状态。它的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。商品的个性文化作为一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促动了多元文化的交流和融合，进入人们生活的深层，改变人们的精神文化，甚至影响整个社会文化的建构。
中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，几千年来它只有通过内部的机制运动，调整，变化和完善，当其存在的土壤根基消失后，它必须加强内在的运动特质，在与不同的文化不断的碰撞和交融中获取新生。而传统元素在现代包装设计中的有机运用创造 “本土化”的个性设计对于中国传统文化的变迁 与整合具有强烈的实验意义。
3．构建符合时代文化审美的现代包装信息传播体系
消费方式的革命决定了传统民族元素作为信息符号在包装设计中的全新构建原则，这种原则是与产品特性、媒介和受众的时代审美特性紧密相关的。
对于传统文化符号，中国历来较多从 “源”、“流”角度进行认识和分析，西方 符号 学理 论更 多关 注于 “术”“用”的探讨，这种研究方向的不同体现了东西方思想方式的差异性。中国传统图案的诞生和繁荣带有强烈的 “集体表象”色彩。 “这些表象在该集体中是世代相传的，它们在集体的每一个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，弓{起该集体中每一个成员对客体产生尊敬，恐惧，崇拜等等感情。它们的存在不取决于每个人，其所以如此，非因集体表象要求以某种不同构成社会集体的各个体的集体为前提，而是因为它们所表现的特征不可能以研究个体本身的途径来得到理解”。(列维 ·布笛尔著(原始思维>)。而同时传统图案创作的思维方式又有着自己的特点，即以思维者本身的感悟为中心来对待对象世界作整体式的把握，其主体是思维者而非对象世界。这种思维方式缺乏对对象作出一种穷根究底的分析和思辨，是以一种笼统的描述方式将对象形象地展示 出来。因此，这种思维方式常常表现出整体性 ，形象性和腺胧性 ，不重科学分析，大而化之，笼而统之。
体现在具体的视觉元素上，则是以一种 “象法天地”的设计方式构建了物态化的感情体现和视觉表现，缺乏对实体世界的具体化和精确化的形式。
西方思维方式则是一种理性分析和归纳方式，具有源远流长的科学传统。其根本目的是求知，因此对所有问题要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，表现出严密的系统性，分科性及理论结构的庞大。
视觉传达的过程本质上是一种典型的信息传播过程，传统民族元素需要融于这种过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达准确的可能性进行理性梳理与分析。因为现代包装设计的信息传播体系具有严密的系统性和逻辑性，其构架由信息源、媒介和信息受众三者构成。主体的设计过程实际是在第一个环节中完成的：设计师在了解发送者的信息要求后，再根据媒介的载体特点与信息受众的特性综合整理信息结构，设计出恰当的视觉形态。这是一种思维视觉化的过程，是一种视觉编码的过程，这个过程具有两种必要的要素，即信息传递的准确性和视觉审美性。 [NextPage]
(1) 信息传递的准确性
“不传递信息的设计是不存在的”，作为承载商品文化的外在视觉载体，包装首先要完成传递商品信息，营造品牌文化的首要功能，它必须要通过图形、色彩、版式、结构、材质等形象化的视觉元素来达到准确和简炼的信息传达。如果拿形象化的视觉元素与文字这种表述方式相比较的话，前者在信息传递上具有更多的多向性，模糊性和非精确性。但在引起视觉注重的强度上和造成阅读心理的愉悦感上以及快速和节奏上则远远高于文字。因此，设计的过程其实是基于一种约定俗成基础上的、对视觉元素信息精确化的过程。
传统民族元素要完成在现代包装设计中的转换必须经历有利于商品信息结构的过滤与加工，使其呈现商品信息所要表达的逻辑性和系统性。
(2)视觉审美性
每一个时代的审美都有其时代特征，每一个不同的群体都有自己的审美倾向。包装设计在现代社会中与大众审美的相互作用在前面已经作过表述。以欧美为核心的现代设计格局经历了 “装饰就是罪恶”的现代主义之后，后现代主义提出了人性情感的回归，但这种回归并不等于装饰主义的重新泛滥，而是在纷乱繁杂的现代社会中体现人文关怀。中国传统文化的民族视觉元素丝毫不缺少这一点。对于在设计表现中呈现的视觉审美性上，任何对传统民族元素的重复和挪用都会使得设计作品只是前时代审美的克隆，缺乏快节奏生活下的后现代大众审美的共性语言——简洁。
简洁是现代设计最最重要的语言，这是由消费时代的文化、信息快餐化所决定的。现代设计所崇尚的简约图形以及注重信息传意的功能性表面上与中国传统极具装饰性的图案格格不入，但是，通过对后者的研究我们不难发现，其意象的重构、移置与形态的提炼和它所具有 的装饰性并不是不可调和的矛盾。陈绍华先生设计的 2008年北京申奥标志利用传统的盘长造型为基础以流畅的现代性手法表现五环、五星和传统体育文化太极拳人形，挖掘了盘长中源远流长，生生不息的中华文化特有的运动精神和意象，丰富了更快、更高、更强的奥运体育精神。其视觉语言精炼简洁，信息传递准确，符合现代的大众审美共性 ，具有强烈的国际性色彩，成为本土设计师将传统民族图案成功进行形式的简约性转换与内涵精神的意象性传达的里程碑似的案例。
黄鹤楼1916的品牌设计
北京奥运会申奥标志是谁设计的，遇到的问题其实还是很偏的，太考验大家的知识库了，不过没关系，大家有我啊，让小编来为大家解答北京奥运会申奥标志是谁设计的。
答案：陈绍华
申奥会徽的设计者是陈绍华还是韩美林?
黄鹤楼1916烟标设计出自国内有名的设计师、申奥标志设计者陈绍华的手笔。陈先生非常注重对细节的雕琢，决不容许这方寸之间有些微的瑕疵，无论是烟标的核心设计元素还是一个普通“20”的字样设计，无论是色彩色调还是底图底纹的精心炮制，都倾注了陈先生对设计的完美追求。好作品自然倍受青睐，黄鹤楼1916产品设计毫无争议的荣获05年中国·北京国际设计博览会全场大奖——2004年中国优秀品牌形象大奖，该奖项由中国包装技术协会设计委员会颁出，代表着国内专业设计界的至高荣誉，黄鹤楼1916实至名归。
我国申奥标志“太极人”，08奥运会徽“中国印．舞动的北京”分别是谁设计的
申奥会徽（5个圈，像一个跑步的人一样的那个）的设计者是陈绍华
韩美林是福娃的设计者
实际上，申奥标就是深圳著名设计师陈绍华提出创意初稿,深圳工艺美术大师韩美林进行再创作并做了完稿而完成的
我觉得说“设计”的话还是陈，毕竟想法是他的，韩是做修改和加工的，不是他自己的创意
而且上次韩到我们学校来参加活动，主持人介绍他时也只说到福娃，申奥标志半个字都没提过
太极人是深圳陈绍华先生设计的，陈绍华先生是中国著名的艺术设计家，每年的生肖邮票都会有他的设计参与。祖籍西安，曾和张艺谋是同学。
中国印是北京始创设计公司的创始人张武先生设计的，科班出身，08年之前名不见经传，之后中国印的出现，使其名噪一时。
